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Les facilitamos la programación cultural del Instituto Cervantes de Moscú para el mes de FEBRERO de 2022.
hasta el 10 de abril
Tàpies: sugestión táctil
Exposición colectiva
De lunes a viernes de 10.00 a 19.00; sábados y domingos de 10:00 a 17:00
Sala de Exposiciones del Instituto Cervantes
Entrada libre (el aforo máximo 6 personas en la sala)
Tàpies: sugestión táctil, este homenaje pictórico a Antoni Tàpies –proyecto comisariado por Natalia Georgadze– recrea los ecos del universo artístico de Antoni Tàpies en la obra de un grupo de pintores rusos que le consideran uno de sus maestros más importantes. La muestra, inspiradas en el legado de Antoni Tàpies, incluye obras de Larisa Blojiná, Olga Bulgákova, Natalia Georgadze, Yevgueny Gor, Konstantín Inal-Ipa, Elena Prózorova, Natalia Sítnikova, Alexander Sítnikov, Andrei Siaglov, Natalia Shúrgaya, Alexander Yúlikov y Zak Kaghado.
Organizado por el Instituto Cervantes de Moscú.
3 de febrero (jueves), 20:00
Estreno en Rusia de la película Madres paralelas de Pedro Almodovar (España)
Sala de cine Oktiabr, sala 1
Entradas en:
https://karofilm.ru/art/film/9118
Madres paralelas se proyectará a partir del 4 de febrero en Moscú, San Petersburgo y otras ciudades de Rusia.
Dirección y guion: Pedro Almodóvar
Música: Alberto Iglesias
Fotografía: José Luis Alcaine
Reparto: Penélope Cruz, Milena Smit, Israel Elejalde, Aitana Sánchez-Gijón, Rossy de Palma y Julieta Serrano
Se estrena en Rusia la última película de Pedro Almodóvar Madres paralelas que inauguró la 78ª edición del Festival de cine de Venecia. Dos mujeres coinciden en una habitación de hospital donde van a dar a luz. Ambas están solteras y se quedaron embarazadas por accidente. Janis, de mediana edad, no se arrepiente y está exultante. La otra, Ana, una adolescente, está asustada, arrepentida y traumatizada. Las escasas palabras que intercambian en esas horas crearán un vínculo muy estrecho entre las dos, circunstancia que, por azar , se desarrolla y se complica, afectando a sus vidas de forma decisiva.
Principales premios
Globos de Oro: Nominada a la mejor película de habla no inglesa y banda sonora
Festival de Venecia: Copa Volpi - Mejor actriz (Cruz), Film inaugural
Asociación de Críticos de Los Angeles: Mejor actriz (Cruz) y banda sonora
Premios Goya: 8 nominaciones, incluyendo mejor película y director
Organizado por VOЛЬGA con el apoyo del Instituto Cervantes de Moscú.
4–25 de febrero
Ciclo de cine «Goya de Honor. José Sacristán»
Actividad en línea: Instituto Cervantes. Canal Vimeo
En español con subtítulos en inglés (18+)
Las películas estarán disponibles en el canal de Vimeo del Instituto Cervantes durante 48 h, a partir de las 22.00 h de la primera fecha señalada. El enlace para acceder a cada proyección será publicado con antelación en redes sociales (Facebook IC de Moscú principalmente) y en la sección de cultura de nuestra página web moscu.cervantes.es dentro de la ficha de actividad.
El ciclo de cine que podrá verse en nuestro canal de Vimeo durante los fines de semana de este mes de febrero, rinde homenaje al arduo y excepcional trabajo de José Sacristán, galardonado con el Goya de Honor 2022 y uno de los más prestigiosos y queridos intérpretes de la escena española, y nos ofrece la posibilidad de acercarnos, a través de cuatro inolvidables películas,elegidas por él mismo, a la representación de una serie de personajes inolvidables cuya gracia, y quizá también su estigma, es el compromiso con el mundo que les ha tocado vivir. ¡Disfrute de Sacristán, rostro y voz del cine español de las últimas seis décadas!
4 de febrero (viernes)
Asignatura pendiente (España,1977, 109 min), de José Luis Garci
Intérpretes: José Sacristán, Fiorella Faltoyano, Antonio Gamero, Silvia Tortosa y Héctor Alterio.
José y Elena, que habían sido novios de jóvenes, se encuentran años después y vuelven a enamorarse, aunque ahora los dos están casados. Su clandestina historia de amor está determinada además por las circunstancias del momento que les ha tocado vivir: los últimos años del régimen franquista y los comienzos de la Transición.
Ópera prima del director español José Luis Garci, ganador de un Oscar, esta comedia dramática, histórico éxito de taquilla y símbolo del cine europeo de los setenta, es fundamental para conocer la España de la Transición en la que los españoles –representados por la pareja clandestina interpretada por José Sacristán y Fiorella Faltoyano–, exigían libertad y democracia.
11 de febrero (viernes)
Un hombre llamado Flor de Otoño (España, 1978, 106 min), de Pedro Olea
Intérpretes: José Sacristán, Francisco Algora, Carlos Piñeiro, Carmen Carbonell y Roberto Camardiel.
Lluís de Serracant es un joven abogado procedente de una familia burguesa catalana, lo cual no le impide llevar una sorprendente doble vida: por el día se ocupa de los asuntos de su trabajo como jurista; por la noche se transforma en Flor de Otoño, conocido travesti que actúa en un pequeño cabaret barcelonés.
José Sacristán ganó el premio al mejor actor del Festival de San Sebastián de 1978 y el premio San Jordi al mejor actor nacional de 1979 con su magnífica interpretación del protagonista de esta película del gran Pedro Olea: Lluís, un joven abogado burgués de ideología libertaria que, en la Barcelona de los años 30, trabaja por la noche como transformista en un cabaret con el nombre artístico de Flor de Otoño.
18 de febrero (viernes)
El muerto y ser feliz (España, 2012, 93 min), de Javier Rebollo
Intérpretes: José Sacristán, Roxana Blanco, Jorge Jellinek, Vicky Peña, Valeria Alonso y Fermí Reixach
Buenos Aires. En la última planta de un hospital, un español que ha vivido media vida en Argentina se da cuenta de que se muere. Este viejo asesino a sueldo –seco, divertido y tierno– se escapa con un feliz cargamento de morfina, y emprende un viaje hacia el norte, a ninguna parte. Una chica que encuentra en la carretera será su fiel escudera.
Un asesino a sueldo que no asesina es el protagonista de esta película de carreteras, perros y pistolas que recorre dos mil kilómetros de comedia negra de la mano de una de las más subyugantes interpretaciones de José Sacristán, un actor que no cesa de definir su trabajo, tras más de 100 películas a sus espaldas, como un mero juego.
25 de febrero (viernes)
Un lugar en el mundo (Argentina, 1992, 127 min), de Adolfo Aristarain
Intérpretes: Federico Luppi, Cecilia Roth, José Sacristán, Leonor Benedetto, Lito Cruz y Rodolfo Ranni.
Ernesto hace un viaje a la provincia argentina de San Luis, a un remoto pueblo en un valle puntano, para recordar su infancia y las circunstancias que han determinado su vida: sus padres se habían exiliado voluntariamente de Buenos Aires para vivir en una comunidad campesina. La llegada de un geólogo español, contratado por el cacique local para buscar petróleo, representa una amenaza para la forma de vida de los campesinos.
José Sacristán pone al servicio de este exitoso y conmovedor clásico del director argentino Adolfo Aristarain su enorme capacidad para identificarse con personajes cuya característica fundamental es siempre el compromiso y la lucha por tratar de cambiar el mundo. ¡Esto es cine, y del mejor!
Organizado por el Instituto Cervantes.
8 de febrero (martes), 19:00
Ciclo “Museo del Prado en Moscú”
El triunfo de la Muerte de Pieter Brueghel el Viejo: un año de coexistencia
Conferencia de María Antonia López de Asiaín
Actividad en línea de libre acceso en la plataforma de videoconferencias Zoom:
https://zoom.us/webinar/register/WN_i9uA2IY1R3S04puTQkHoVA
Con traducción simultánea
María Antonia López de Asiaín, la persona que nos ha devuelto renacida la obra clave de Pieter Brueghel el Viejo –su Triunfo de la Muerte– es desde 1986 restauradora de pintura del Museo del Prado, donde ha trabajado con obras de Velázquez, Rubens, Van Dyck, Tintoretto, Tiepolo, Murillo, Ribera, el Bosco y un largo etcétera. Algunas de las pinturas más importantes que ha restaurado en este museo son: La fuente de la Gracia del taller de Jan van Eyck, Las tentaciones de san Antonio Abad del Bosco, El triunfo de la Eucaristía de Rubens y el Triunfo de la Muerte de Pieter Brueghel el Viejo. La restauración de la obra de Pieter Brueghel será el tema de su conferencia.
El estado de conservación anterior de esta pintura en las salas del Museo Nacional del Prado era estable pero con una imagen opaca y oscura debido a los barnices oxidados y los retoques alterados que la cubrían y cambiaban su imagen original. Había tenido restauraciones históricas descuidadas que no habían solucionado sus problemas sino que los habían ocultado con repintes. Gracias a la restauración se ha desvelado una obra de grandísima calidad y se han revelado a nuestra vista su técnica pictórica, las huellas de su proceso creativo e incluso algunos detalles ocultos para poder reflexionar junto con Brueghel sobre el impacto de la muerte.
Organizado por el Instituto Cervantes.
14 de febrero (jueves), 19:00
Ciclo “España y Rusia a través de los siglos”
Homenaje al 170 aniversario de Antoni Gaudí
“El universo de Gaudí visto por los coreógrafos rusos”
Mesa redonda con la participación de Victoria Archaya, María Guertzberg y Maya Goriat
Actividad en línea de libre acceso en la plataforma de videoconferencias Zoom:
https://iberoamerikanskiy-kulturn.timepad.ru/event/1899355/
Con traducción simultánea
Trailer del espectáculo: https://www.youtube.com/watch?v=8ZQm9jk96nU
Este año se celebra una importante efeméride, los 170 años de nacimiento del arquitecto español de renombre universal, Antoni Gaudí. La obra de este gran maestro ha inspirado a Victoria Archaya, coreógrafa y directora artística de la compañía Libertatem a un gran reto: creación de una obra de danza moderna “Gaudí”.
¿Cómo perciben el mundo Gaudiano los creadores de este espectáculo? ¿Qué es lo que había servido de impulso para el concepto de la obra, en qué criterios se ha basado el trabajo? ¿Cómo han surgido los decorados y la música que crean un ambiente acorde con el espíritu del arquitecto? De todo ello hablará la coreógrafa de la obra Victoria Archaya, la productora María Guertzberg y la compositora Maya Goriat. Una colaboración entre la arquitectura española y la coreografía rusa no sólo es posible, sino también descubre nuevos enfoques y nuevas interpretaciones.
Organizado por el Instituto Cervantes de Moscú y la compañía Libertatem en colaboración con el Centro Cultural Iberoamericano.
19 de febrero (sábado), 20:00
Concierto de la banda española Dvicio
Club "Izvestia Hall", Púshkinskaya plóschad 5
Las entradas SIN RECARGO https://confianza-events.timepad.ru/event/1136916/
DVICIO, quinteto madrileño nominado a Latin Grammy (2016), ganador de numerosos premios musicales, dará su primer y único concierto en Moscú, presentando su nuevo disco. En este concierto DVICIO ofrecerá una muestra de sus temas más populares pop/rock con un sonido inconfundible, una increíble energía y una espontaneidad sin límites. El grupo ha conseguido varios Discos de Platino y Discos de Oro en España y en América Latina, entre otros, el disco de platino por “Qué tienes tú” y el disco de oro por “5 sentidos”.
Organizado por “Confianza Events” con el apoyo del Instituto Cervantes de Moscú.
20 de febrero (domingo), 16:00
Proyección de Dolor y Gloria, película de Pedro Almodóvar
en el marco del Festival de Cine “Selección Europea”
Sala Grande de la Nueva Galería Tretyakov (Ala Occidental)
Krímski Val, 10
Entradas en: https://www.tretyakovgallery.ru/cinema
El Festival de Cine “Selección Europea”, organizado por la Galería Tretiakov en colaboración con las Embajadas y los Centros Culturales europeos que trabajan en Moscú, se celebra en el marco de la exposición “Variedad. Unidad. El arte actual de Europa. Berlín. Moscú. París”. En el programa del Festival participa una película por país, realizada en los últimos diez años. Todas las películas, consideradas representativas de la producción en el último decenio de las diversas cinematografías nacionales europeas, han sido seleccionadas por Instituciones cinematográficas y culturales de los países participantes. La selección de Dolor y Gloria de Pedro Almodóvar fue realizada por el Departamento de Cine del Instituto Cervantes.
España
Selección realizada por el Departamento de Cine del Instituto Cervantes
Боль и слава / Dolor y Gloria
España. 2019. 108 min.
Director: Pedro Almodovar
Narra una serie de reencuentros en la vida de Salvador Mallo, un director de cine en su ocaso. Algunos de ellos se producen físicamente, y otros han permanecido en su memoria, como su infancia en los años 60, su primer amor adulto ya en el Madrid de los 80, la escritura como única terapia para olvidar lo inolvidable, el temprano descubrimiento del cine, y el vacío ante la imposibilidad de seguir rodando. Según Pedro Almodóvar, es una película que «habla de la creación, cinematográfica y teatral, y de la imposibilidad de separar la creación de la propia vida».
“Dolor y Gloria” fue seleccionada para representar a España en la categoría de mejor película internacional de la 92.ª edición de los Premios Óscar y fue nombrada la mejor película de 2019 por la revista Time. La crítica -nacional e internacional- coincidió unánimemente en que esta película alcanza un nivel de perfección difícilmente superable. “No es mi autobiografía, pero sí es la película que me representa más íntimamente”, confesó Pedro Almodóvar, el más internacional de los directores españoles. Antonio Banderas, intérprete de su “alter ego” recibió por este papel -uno de más relevantes en su carrera- el Premio al Mejor Actor en Cannes. Para Almodóvar, este proyecto muy personal y metacinematográfico a la vez, supuso una aclamada salida de su crisis creativa. “Dolor y gloria” es una historia dura y emotiva que aborda cuestiones como la degradación física, la vejez, la relectura y resignificación de distintos momentos clave de la vida personal y, sobre todo, la posibilidad de reencontrarse con los demás y con uno mismo.
Organizado por el Instituto Cervantes de Moscú, la Embajada de España y la Galería Tretiakov.
21 de febrero (lunes), 19:00
Antoni Tàpies en las ediciones de Livre d’artiste
Conferencia de Boris Fridman
En el marco del de la exposición
Tàpies: sugestión táctil
Actividad en línea de libre acceso en la plataforma de videoconferencias Zoom:
https://iberoamerikanskiy-kulturn.timepad.ru/event/1906685/
En ruso con traducción simultánea al español
La exposición Tàpies: sugestión táctil se celebra en la Sala de Exposiciones
del Instituto Cervantes hasta el 10 de abril.
Entrada libre por inscripción previa, envío de solicitudes al correo Esta dirección de correo electrónico está siendo protegida contra los robots de spam. Necesita tener JavaScript habilitado para poder verlo.
Antoni Tàpies está considerado como uno de los más destacados artistas españoles del siglo XX y uno de los principales exponentes a nivel mundial del informalismo. No obstante, una de las esferas creativas, donde Tàpies se ha destacado especialmente –su participación en las ediciones de livre d’artiste– sigue siendo poco conocida no sólo para los aficionados sino , también, para los profesionales de la historia del arte máxime cuando, con la participación del artista , fueron creadas más de 80 ediciones que contienen grandes series de obras gráficas únicas de Antoni Tàpies. La conferencia del coleccionista Boris Fridman , que descubre esta faceta del clásico español, versará sobre la historia de su participación en estas ediciones. Se mostrarán obras de las series gráficas más destacadas de Antoni Tàpies.
Organizada por el Instituto Cervantes de Moscú en colaboración con el Centro Cultural Iberoamericano.
- Creado: 02 Febrero 2022
